在我印象里，清华美院雕塑专业在建立专业伊始就开设一门传统雕塑方面的课程，首个学习的地区便是山西。究其原因，就在于山西遗存了非常丰富的传统雕塑作品。

通过山西彩塑，可以看到不同时代有不同形象。

唐代作品配饰有繁有简、富有对比，衣纹在疏密、方圆、曲直等方面高度和谐，变化多样却又非常流畅，让人赏心悦目。

宋代的作品面容相对清秀，造型、纹饰简约。

宋代以后，彩塑逐渐走向世俗化，不单有大型彩塑，还有反映民俗的小型彩塑。

作为国内唯一集存了唐、宋、金、元、明、清历代宗教彩塑作品与所有彩塑塑造手法及技艺的地区，长治的传统雕塑给我留下印象最深的感受便是内在含蓄。

长治市长子县法兴寺的十二圆觉像让人印象深刻。塑像本身没有大的动作，服饰、装饰都很流畅，举止微妙传神，若忧思，若祈祷，若欢悦，若幽怨，思绪百般回旋，人物造型生动，好似身边熟悉的人物一般，表达一种诉说，极具浓郁的生活气息，很真实。

到山西看雕塑作品，一个月是看不完的，它留存量大且不是粗制滥造，而是极其精彩。长治的彩塑总体上一个字——好。不单纯是多，它是多中的上品。

作为一名当代艺术创作者，要跟着时代进行变化。

当前是数字化时代，人的欣赏习惯、审美标准都在变化，所以不变，一定是死亡。因此，艺术本体要想活态传承，一定要融入时代、表现时代、反映生活。比如泥人张，几代风格不一样，取材范围、空间、风格取向都在改变。

但要明白一点，万变不离其宗。最老的东西、手艺必须要会，传统艺术传承最原始的手法不能忘，这是看家本领。在此基础上，再吸收各方面的营养，形成新的业态。